Arqueología del Arte: Descubrí las Pinturas Rupestres en tu Próxima Aventura

POR RICARDO GOMEZ

¿Qué es el arte rupestre?, ¿cómo se hizo?, ¿dónde se encuentra?, ¿quién lo hizo y por qué? Estas son las preguntas más comunes que surgen cuando se contempla la antigua práctica de pintar o grabar en las rocas con el propósito, probablemente, de convertirlas en lugares sagrados. Los registros de esta práctica están dispersos por todo el mundo, y su antigüedad más remota supera los treinta mil años, demostrando que la atracción humana por la dimensión estética del mundo es profunda, constante y creativa​.

Ricardo Gómez en Cueva de las Manos (Patagonia - Argentina)

¿Qué es el Arte Rupestre?

El arte rupestre es la práctica de crear imágenes en las superficies rocosas. Estas imágenes pueden ser pinturas (pictografías) o grabados (petroglifos). Su antigüedad puede superar los treinta mil años, demostrando una atracción humana constante y creativa por lo estético y lo sagrado. Este arte se encuentra en todas partes del mundo, desde las profundas cuevas glacio-cuaternarias hasta las rocas al aire libre, documentando la diversificación étnica, la evolución de creencias y prácticas religiosas a lo largo del tiempo.

El arte rupestre no es solo una forma de expresión artística antigua, sino también un testimonio de los itinerarios intelectuales, culturales y artísticos de la humanidad. Desde las profundas y antiguas cuevas hasta las superficies rocosas al aire libre, este arte ha documentado la diversificación étnica, la evolución de las creencias y las prácticas religiosas a lo largo del tiempo​​. Este artículo se sumerge en el fascinante mundo del arte rupestre en Argentina, con un enfoque en el marco teórico y los aportes de los principales investigadores sobre el arte rupestre indígena.

¿Cómo se Hicieron las Pinturas Rupestres?

El proceso de creación de las pictografías involucraba varias técnicas y materiales. Los antiguos artistas utilizaron pigmentos naturales, como óxidos de hierro y manganeso, carbón y otros minerales como la pirulosita, para crear los colores que adornan las rocas. Estos pigmentos se mezclaban con orina y aglutinantes naturales, como grasa animal o savia de plantas, para asegurar su adherencia a la superficie rocosa.

Para aplicar los pigmentos, se utilizaron diversas herramientas y métodos. Los dedos, pinceles rudimentarios hechos de pelos de animales o fibras vegetales, y soplado de pigmentos a través de huesos huecos fueron algunas de las técnicas empleadas. La elección de la técnica dependía del efecto deseado y del tipo de superficie sobre la que se trabajaba. Las figuras se delineaban y rellenaban con precisión, utilizando los contornos naturales de la roca para añadir profundidad y realismo a las imágenes.

El Arte Rupestre en Argentina

El arte rupestre en Argentina es una rica manifestación de las culturas prehispánicas e indígenas, con un fuerte énfasis en la conexión entre lo real y lo imaginario. Este arte se encuentra en diversas regiones, desde los Andes hasta la región Pampeana, y abarca una variedad de estilos y técnicas que reflejan la diversidad cultural y la complejidad de las sociedades que lo crearon.

El estudio del arte rupestre sudamericano no puede separarse de los horizontes epistemológicos y culturales que se han desarrollado desde que se descubrió y se admitió su autenticidad. La investigación en este campo ha oscilado entre la descripción analítica positivista y los esfuerzos por encontrar testimonios sobre las estructuras subyacentes o evidencias de chamanismo​​.

Uno de los aspectos clave en la investigación del arte rupestre es la importancia del soporte, que incluye el color y la textura de la roca, la administración de la luz y la sombra, y los marcos perceptivos que ofrecen las diaclasas y las huellas de los chorreos de agua. Las paredes no solo sostienen las imágenes, sino que también simbolizan y aportan un imaginario, convirtiéndose en inscripciones donde lo real-objetivo desaparece y se sustituye por un nuevo real (sueños, fantasías, revelaciones)​.

Los Investigadores del Arte Rupestre

Ana María Rocchietti ha realizado contribuciones significativas al estudio del arte rupestre en Sudamérica, particularmente en el sitio de Cerro Intihuasi, en la provincia de Córdoba, Argentina. Rocchietti analiza la importancia del soporte, destacando cómo la textura de la roca y los marcos perceptivos influyen en la creación y percepción de las imágenes. Ella sostiene que el arte rupestre posee una cualidad "no normativa" que lo convierte en una forma de arte anticultural, reflejando la conexión entre lo real y lo imaginario.

Emmanuel Anati es reconocido por sus estudios sobre pictogramas e ideogramas en el arte rupestre. Anati define los pictogramas como representaciones gráficas que imitan figuras reconocibles, como animales, personas u objetos, mientras que los ideogramas son símbolos abstractos que transmiten ideas complejas. En el contexto del arte rupestre sudamericano, Anati sugiere que estas representaciones no solo tienen un valor estético sino también funcional, sirviendo como medio de comunicación y registro de conocimientos. Esta distinción es fundamental para entender cómo las sociedades prehistóricas utilizaban el arte rupestre para transmitir información y expresar conceptos abstractos.

Pictogramas e Ideogramas

La distinción de Anati entre pictogramas e ideogramas es crucial para entender cómo las sociedades prehispánicas utilizaban el arte rupestre para transmitir información. Los pictogramas, al ser representaciones gráficas de figuras reconocibles, podían documentar actividades cotidianas y eventos importantes. Los ideogramas, en cambio, transmitían ideas abstractas y conceptos complejos, reflejando las creencias y conocimientos de estas sociedades

Jean Clottes, en cambio, es uno de los principales teóricos del chamanismo en el arte rupestre. Según Clottes, muchas de las imágenes rupestres pueden interpretarse como representaciones de visiones chamánicas, inducidas por estados de trance. Este enfoque teórico es particularmente relevante para el estudio del arte rupestre donde el uso de drogas enteógenas y las prácticas chamánicas están estrechamente vinculadas. Clottes argumenta que el arte rupestre no solo refleja actividades cotidianas y rituales, sino también experiencias espirituales profundas, proporcionando una ventana a las creencias y prácticas religiosas de las sociedades antiguas.

La teoría de Clottes sobre el chamanismo en el arte rupestre proporciona una perspectiva invaluable sobre las motivaciones y significados detrás de muchas representaciones rupestres.

Para Clottes, las imágenes creadas durante estados de trance chamánico no solo representan visiones personales, sino también experiencias compartidas y conocimientos colectivos. Estas representaciones tienen un valor espiritual profundo y ofrecen una visión de las prácticas religiosas y las creencias de las sociedades antiguas

Sito Arqueológico La Tunita (Catamarca - Argentina)

Principales Sitios de Arte Rupestre

Cerro Intihuasi, Argentina

El Cerro Intihuasi, en la provincia de Córdoba, es uno de los sitios más importantes de arte rupestre en Argentina. Este sitio contiene paneles que ilustran el principio de lo viviente, con representaciones de animales y escenas dinámicas. Rocchietti ha destacado la complejidad de estas representaciones, señalando que reflejan tanto aspectos reales como simbólicos, y que el uso de ciertos símbolos reactualiza las condiciones en las que fueron creados, especialmente en relación con las prácticas rituales y las creencias religiosas.

Cueva de las Manos (Argentina)

Este sitio, ubicado en la provincia de Santa Cruz, es famoso por sus negativas de manos y escenas de caza que datan de hace más de 9,000 años. Las pinturas, realizadas en vivos colores rojos, amarillos y negros, ofrecen una visión única de la vida prehistórica en la Patagonia.

Cueva de las Manos (Patagonia - Argentina)

Cerro Colorado, Argentina

Otro sitio significativo en la provincia de Córdoba es el Cerro Colorado. Este lugar alberga una gran cantidad de pinturas rupestres que representan figuras humanas, animales y escenas de la vida cotidiana. Las imágenes en Cerro Colorado no solo documentan la vida y las creencias de las sociedades indígenas, sino que también ofrecen una visión de sus prácticas rituales y su conexión con la naturaleza.

La Tunita, Argentina

La Tunita, ubicada en la provincia de Catamarca, es otro sitio destacado de

arte rupestre indígena en Sudamérica. Este sitio es conocido por sus complejas y detalladas representaciones que reflejan tanto aspectos cotidianos como ceremoniales de las culturas prehispánicas que habitaron la región. Las investigaciones en La Tunita han revelado una rica variedad de figuras humanas y animales, así como símbolos abstractos que probablemente tengan significados rituales y religiosos profundos.

Sito Arqueológico La Tunita (Catamarca - Argentina)

Interpretando las Pinturas Rupestres

Uno de los aspectos más fascinantes del arte rupestre es cómo interpretar las pinturas rupestres. Para ello hay que tener en cuenta y considerar como las escenas, las texturas y las escenografías se combinan para crear una experiencia visual y simbólica única.

Escena

Las escenas en el arte rupestre suelen representar momentos de la vida cotidiana, eventos rituales, y visiones chamánicas. Estas representaciones no solo documentan actividades y eventos, sino que también sirven como un medio para transmitir historias, mitos y creencias. Las escenas dinámicas, como las de caza o danzas rituales, capturan la vitalidad y el movimiento, ofreciendo una ventana a las prácticas culturales y sociales de las antiguas civilizaciones.

Textura

La textura de la roca juega un papel crucial en la percepción y la interpretación del arte rupestre. Los antiguos artistas aprovechaban las características naturales de las superficies rocosas, como las grietas, protuberancias y depresiones, para añadir profundidad y realismo a sus representaciones. La elección del sitio y la preparación de la superficie eran pasos importantes en el proceso creativo, ya que la textura podía influir en cómo se percibían las imágenes en diferentes condiciones de luz y sombra.

Escenografía

La escenografía en el arte rupestre incluye la administración de la luz y la sombra, así como la integración de las imágenes con el entorno natural. Los sitios de arte rupestre a menudo se eligen por su ubicación estratégica, donde la luz natural puede realzar los detalles y crear efectos dramáticos. Las paredes rocosas no solo servían como lienzos, sino que también formaban parte del paisaje sagrado, convirtiéndose en escenarios donde lo real y lo imaginario se entrelazan. Esta integración de las imágenes con su entorno natural refuerza la conexión espiritual y simbólica entre las representaciones y el mundo natural.

Interpretaciones y Significados

La interpretación del arte rupestre requiere una comprensión de los contextos culturales y espirituales en los que estas imágenes fueron creadas. A menudo, las representaciones rupestres se han interpretado en función de sus posibles significados simbólicos y rituales. Por ejemplo, las escenas de caza y los animales en movimiento pueden representar no solo actividades cotidianas, sino también metáforas de poder y espiritualidad.

Además, la variabilidad en los estilos y las técnicas utilizadas en el arte rupestre refleja la diversidad cultural de las sociedades prehispánicas e indígenas. Esta variabilidad también sugiere que las imágenes rupestres no eran meramente decorativas, sino que tenían un propósito funcional en los rituales y las prácticas religiosas de estas sociedades​.

El arte rupestre es un legado cultural de incalculable valor que nos permite explorar la vida, las creencias y las prácticas de las antiguas civilizaciones del continente. A través de las investigaciones de Rocchietti, Anati, Clottes, entre otros, se ha adquirido una comprensión más profunda de estas manifestaciones artísticas y sus significados complejos.

Desde los pictogramas e ideogramas que documentan actividades y conceptos, hasta las representaciones chamánicas que reflejan experiencias espirituales, el arte rupestre sudamericano ofrece una rica tapicería de simbolismo y espiritualidad.

Explorar estos sitios no solo es un viaje a través de la historia, sino también una aventura intelectual y espiritual que invita a reflexionar sobre la creatividad y la imaginación humanas en su forma más primitiva y duradera.